姗姗来迟的“台湾有嘻哈”，能帮助台湾说唱进入下一个黄金时代吗？

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姗姗来迟的“台湾有嘻哈”，能帮助台湾说唱进入下一个黄金时代吗？

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但并非一无是处。

姗姗来迟的“台湾有嘻哈”，能帮助台湾说唱进入下一个黄金时代吗？

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文 | 音乐先声（ID:nakedmusic），作者 | 潘琭玙，编辑 | 范志辉

等了四年的“台湾有嘻哈”，终于上线了。

四年前，《中国有嘻哈》开播，掀起的嘻哈热潮一路延烧到海峡对岸的台湾地区。台湾知名YouTuber WACKYBOYS 反骨男孩随后制作了《台湾有嘻哈》恶搞短片，相当程度上推波助澜了嘻哈在台湾的流行。

原本以为对岸会顺势推出属于自己的嘻哈选秀，然而迟迟没有动静，一直到今年，台湾官方制作的嘻哈选秀《大嘻哈时代》才姗姗来迟。

开播前，节目便引发大陆与台湾网友的热烈讨论，然而自第一期上线后，似乎并没有迎合大家的期待。导师cypher 被嘲不如大学生，把脏话打码被批失去嘻哈精神，选手实力堪忧甚至被扒出flow抄袭。

在看过节目之后，我们不禁真诚地发问：台湾嘻哈还能迎来下一个春天吗？

《大嘻哈时代》上线，从期待到失望

据悉，《大嘻哈时代》由台湾音乐电视频道MTV制作，在台湾本地的电视频道台视主频、MTV，与网络视频平台MyVideo首播。除了拿下三星 SAMSUNG 、UP直播、ONE BOY、犀牛盾的联合赞助，台湾文化部影视及流行音乐产业局还补助了制作费新台币2000万元，节目总制作费达4800万新台币。

今年初，节目便已经释出导师阵容，由Leo王、大支、熊仔等三位知名rapper与音乐制作人剃刀蒋组成。从导师专业性上看，无论是代表作还是行业内的认可度，他们都能够担起导师的头衔是，能够从音乐制作到舞台表现上全方位评估选手的导师配置。

不过，在知名度与资历方面，导师的地位与名声都有些局限于台湾本土市场，大支甚至曾经因为一场Diss事件涉及意识形态，引起部分内地网友的反感。而对于年轻观众来说，也更希望能够看到MC HOTDOG这样的嘻哈OG，或是更有知名度的蛋堡和顽童MJ116成员。

“超大型”、“本土首档”、“全台首创”等标签，都让该节目在上线之前已经收割了大量的关注度。节目的初衷是藉由节目找到优秀嘻哈新秀，将台湾的嘻哈音乐带到另一个全新的高度，“让台湾饶舌变成华语嘻哈音乐的领头羊”，颇有与正在冲入主流音乐市场的大陆嘻哈音乐来一场battle的意思。

直到6月12日，《大嘻哈时代》正式上线第一期，市场评价褒贬不一；第二期在6月19日上线，实力选手出现，舆论也开始出现反转趋势。然而，在台湾最有影响力的网络社群PTT的娱乐版上，还是集中了许多对节目的批评与吐槽。

图源台湾最有影响力的网络社群ptt

据音乐先声了解，台湾网友对该节目的诟病集中在综艺制作的粗糙、导师评判标准的主观性和不公平、选手的实力缺少出彩的部分等方面，甚至有人在第一期播出后直言“我建议还没看的看最后三分钟的蛋头就好”。

在大陆方面，由于节目的平台和渠道限制，相关讨论较少，热度也集中在嘻哈圈内，并没有出圈的迹象，大陆嘻哈乐迷对该节目的评价也集中在对导师资质的质疑，对于选手实力的诟病，也有评论直言“估摸着台湾嘻哈永远停在了颜社和热狗时期”。比如，在@嘻笑堂HipHop微博下的506条评论中，80%以上的评论都为吐槽、批评与嘲讽。

即便如此，这档迟到的嘻哈综艺也并非一无是处。

节目在上线前后制造了足够的话题度，让有些冷却的嘻哈音乐文化又重新回到了台湾的街头巷尾。而节目邀请的参赛选手，横跨了台湾各个职业与阶层，外卖骑手、IT专员、有被台湾网民长期嘲讽攻击的“8+9”（指年轻失学的低学历屁孩，常被认为是流氓、社会乱源等等），也有已出道歌手蛋头、韩森，知名编曲人涂惠源的女儿夏沐 Melo Moon和年仅15岁的黑马初中生青蛙等。

平等舞台之上，刻板印象和阶层分化在这里变得模糊。在身份差异之外，这个舞台也容纳了台湾不同地区的方言文化，客家话与闽南语说唱的出现，让台湾特色的本土说唱文化得以传播。

从收视数据看，在第一期节目吸引了35-49岁男性族群收看，收视高达0.85，原本并非嘻哈音乐的受众年龄段，也透过节目也能慢慢感受到嘻哈的魅力。在线上OTT 平台播出也有不错的表现，首集在MyVideo 节目排行榜荣登冠军宝座，在YouTube 上架不到一天就登上发烧排行榜第四名。

《大嘻哈时代》的确填补了台湾嘻哈圈的一个空缺，新生代rapper需要被看见，而台湾嘻哈文化也需要一个破圈的机会。

姗姗来迟，为什么还是哑火了？

然而，手捧黄金机会的《大嘻哈时代》还是哑火了。

虽然节目的概念为本土首创与唯一，意在成为台湾嘻哈出圈的新路径，但是无论制作还是实力部分，《大嘻哈时代》都没有办法激起原先期待的水花。

节目剪辑制作部分，节目介绍短片的篇幅过长，煽情和个人故事挤占了舞台的分量，推进节奏过快。比如，第一位登场选手为外卖员小夫，他的个人故事介绍足足有2分钟，而个人舞台仅有一分半钟；导师点评集中在歌词部分，加上导师间的闲聊，也仅有一分半钟。

前期剪辑过多背景小短片，后期甚至有些表演无法呈现完整舞台，只能集中在几分钟里快速带过。分量分配的本末倒置，剪辑节奏的混乱，首先引起观感的不适，虽然选秀综艺既定的“个人故事+表演舞台”模式不可避免，然而也有网友质疑幕后团队似乎没有吸取其他选秀综艺制作的失败经验。

其次，作为音乐选秀节目，第一期节目中出现收音上出现忽大忽小的失误，选手录制版本甚至不如现场，beat音量与演唱者人声不协调，在被一众网友批评吐槽。好在，第二期节目及时在后期剪辑混音上进行调整，台湾网友也开始期待该节目能够实现“低开高走”的态势。

在评判标准上，由于节目审核标准采取主审制度，即每位选手只有一位导师决定其去留，导致主观性更强，晋级选手的实力也参差不齐。比如，第一期节目中使用autotune进行表演的Q毛万，即使咬字模糊、错拍，也拿到晋级名额。两期节目后，66位参赛选手仅有9名淘汰，晋级也并非实力顶尖，网友多质疑导师评判过程中放水太多。

有网友直接点出， “部分选手晋级的原因不是上台表演的那100秒，而是基于「评审认识选手，知道他有多少能力」才晋级”。导师的选人标准不明确，必然会带来对导师、节目的名声，甚至失去嘻哈圈之外的观众。

在第二期节目播出后，韩森、臭屁婴仔、SOWUT等实力选手出现，这稍稍挽回嘻哈迷们的热情。然而，导师与选手在节目中还未形成个人特色标签，除了年仅十五岁的青蛙成为新黑马之外，对节目的记忆点仍然停留在小有名气的圈内歌手，节目观感略显平淡。

此前，《中国有嘻哈》因为一句“你有freestyle吗”成为网络流行语与UGC素材，收割了一大波流量与关注度；《说唱新世代》则通过创新赛制，选手作品走心，宁愿牺牲综艺性，也要把所有选手完整舞台全数放出，成功硬核出圈。

相比起大陆成功的嘻哈选秀节目，《大嘻哈时代》过于普通的环节设置，节目话题挖掘上缺乏爆梗，没有办法实现一时的话题出圈，也没有足够撑起节目质量的实力选手。

或许，能够把《大嘻哈时代》从头到尾看完的，大概只有资深的嘻哈乐迷们。

台湾嘻哈的黄金时代和出圈困境

某种程度上，《大嘻哈时代》展现出的台湾嘻哈，是无力又疲惫的。

然而回溯台湾嘻哈发展史，早在上世纪八九十年代，台湾首个Hip-hop演唱团体L.A.Boyz成立，向大众展现嘻哈的模样迅速走红，嘻哈文化便席卷了台湾的次文化圈。之后，MC HOTDOG、大支、参劈等地下嘻哈歌手逐渐崭露头角，主流唱片公司开始尝试嘻哈市场。

2000年以后，热狗与大支加入魔岩唱片，分别于2001、2002年发行首张专辑《MC Hot Dog》、《舌粲莲花》；2003年初，L.A.Boyz成员黄立成组成麻吉，同年2003年底，阿尔发音乐签下铁竹堂；主流歌手也开始把饶舌元素放进作品之中，周杰伦《双节棍》、《以父之名》《乱舞春秋》中的Rap至今依然传唱，台湾嘻哈短暂地成为了主流音乐市场上的主角。

但在当时，唱片公司对嘻哈音乐的制作没有完善的体系，当互联网出现时，主流唱片公司为了保住市场，果断选择保守的流行音乐，放弃嘻哈音乐这项“冒险”的投资，于是台湾嘻哈音乐在主流市场也渐渐冷却。

对于当时台湾嘻哈音乐的昙花一现，大支坦言底蕴支撑不够，只是照搬来自黑人嘻哈的壳子，但是内里还是空的。当时的台湾也没有一个良好的嘻哈环境，比如为MC HOTDOG、大支发片的魔岩唱片，也是摇滚音乐的系统。

回归地下的台湾嘻哈，只好重新开辟一条走入主流的漫漫长路。在这个过程中出现的颜社、人人有功练、混血儿、本色等四大嘻哈厂牌，发展至今，已经形成正经的公司运营模式，商业运作方面也较为出色。

台湾四大厂牌

我们看到，在台湾嘻哈场域内，包括厂牌与rapper，都在透过各种方式一点一滴地建构出属于台湾在地的嘻哈次文化实践场域，与主流流行音乐工业区隔开来。

在包括街头活动、独立唱片行、嘻哈街头服饰店、夜店派对中的嘻哈文化等场域的建构过程中，台湾嘻哈已经渐渐脱离了黑人嘻哈音乐的影响，拥有了自己的发展脉络和嘻哈音乐的背景底色，不再受限于贫民窟、黑帮文化、枪支暴力等嘻哈源头的概念。

二十几年发展下，台湾嘻哈音乐创造出了属于本土的正统性与街头精神，新生代台湾嘻哈歌手也初露锋芒。比如，曾在网站Streetvoice上霸占嘻哈排行冠军近一整年的蛋堡收获了大批粉丝；在台北新生高架桥下的Diss RBL（回合制饶舌对战）比赛中，来自台大嘻哈研究社的熊仔与BR横空出世。

然而，近几年的台湾嘻哈，似乎遭遇了出圈困境。

颜社的负责人迪拉胖指出，“以前台湾嘻哈第一波爆红，是热狗、大支、蛋堡，尾声大概是顽童MJ116，他们在整个华语市场都是巨星，大家也会想付钱看他们表演、买唱片，是有蛮大的商机跟历史定位，但在《中国有嘻哈》之后，内地年轻人可能就开始改听自己的音乐。”

作为现象级综艺，《中国有嘻哈》带动着大陆嘻哈快速发展，并很快进入主流市场，内地发展出的“热综推热歌”的模式，加之短视频与社交媒体平台的助力，内地嘻哈音乐在短短四年内实现出圈。

而在目前如此饱和的内地音乐市场中，台湾嘻哈歌手们想要进入内地市场也很难获得注意力，华语嘻哈的大门前挤满了人，这也让台湾新生代嘻哈歌手走出本土市场更加艰难。

根据QQ音乐2020年发布的《说唱青年秘密报告》显示，大陆Z世代如今的入坑对象，TOP10中只有潘玮柏与MC HOTDOG两位台湾老牌嘻哈歌手，从《中国有嘻哈》爆红的GAI、JONY J、法老等，已经成为Z世代的新的嘻哈启蒙人。

图源QQ音乐《说唱青年秘密报告》

其次，报告显示，在与欧美、日韩说唱相比下，90%以上的内地听众更喜爱华语说唱，而在华语说唱中，西南、华中、华北、东北、西北地区的嘻哈音乐更受偏爱。

在内地，说唱形成明确的地域分化，从每一个地区独特的文化底蕴中生长出的嘻哈音乐，包含对地区的身份与文化认同而拥有特定受众，这也是台湾嘻哈局限于本土地区难以出圈的原因。

此外，台湾嘻哈的音乐内容本身也存在问题。在《大嘻哈时代》海选后，导师大支便喊话“别都写大屌歌”。由于嘻哈圈本身便是男性视角占多数，而以女性为客体，强调男性性能力，女性多与“拜金”、“bitch”的词眼相联系的“大屌歌”也层出不穷。“像女人想要钻戒，五星级的饭店”、“Dat ass so fat，我干大的”这类型的歌词不断出现。

同时，写情歌被认为是“娘炮歌”，嘻哈与阳刚之气密不可分等圈内的刻板印象，都在束缚着嘻哈歌手的创作。嘻哈音乐的歌词同质性高，成为一种可被套用的歌词公式，主题大量重叠较难突出个人风格。

图源网友猫弟Ass

而在音乐性方面，网站xihachina.com（嘻哈中国）也曾经直言台湾嘻哈“老土了”，层次单一，套用Verse+Hook+Verse的老套模板进行流水线生产，让嘻哈作品丧失新鲜感。

在传播平台上，嘻哈新人要想出圈也不容易。据了解，台湾原创音乐人的音乐发布多集中在YouTube、街声等网站。而据街声streetvoice发布的街声生态系2020年度报告，在2020年，街声站内用户上传的原创歌曲已经超过21万首。并且在其2019年的报告中，HipHop/rap曲风上传数量最多，较上年增长了58%。

街声生态系2020年度报告

作品数量的增加，伴随着的是质量的参差不齐，真正好作品也许就被下一秒上传的几万条视频音频埋没。平台如何筛选音乐作品，为优质作品引流；嘻哈新人又如何将自己推销给市场，同时摆在了平台与嘻哈歌手面前。

当然，尽管嘻哈音乐在台湾也算不上主流，但仍然得到了不少来自主流的认可。台湾权威的颁奖礼如金曲奖、金音奖，一直以来都在鼓励小众音乐的发展。

据音乐先声不完全统计，从2004年至2020年，嘻哈几乎每年都出现在各个奖项的提名名单中，MC HOTDOG、葛仲珊、顽童MJ116等也都捧回过金曲奖的奖杯。

由音乐先声整理

而台湾音乐节市场的繁荣，也让rapper们拥有了展示自己和获得关注的机会。据音乐先声粗略统计，在疫情之前的2019年，台湾一共举办了36场大小规模的音乐节，其中有19场音乐节演出阵容中有嘻哈歌手的身影。

颜社负责人迪拉胖也指出，新生代rapper们更多人会先试着把台湾市场顾好，在这片3.6万平方公里，容纳2000万人口的小岛土地上还有很大的空间。“我们又不是人口只有200万，台湾还有2300万人，没有听众只是人家不喜欢听你音乐而已，这个市场也不是说赚不到钱。”

与此同时，台湾嘻哈文化也逐渐走向内容的多元化与风格的本土化。在内容表达上，台湾嘻哈歌手也开始将个人体验与感受融入歌词，传达出更加真诚的观点。比如，2020年，顽童MJ116成员瘦子的首张专辑《Outta Body 靈魂出竅》推出，歌迷听后直呼“凶狠的瘦子去哪了”，但瘦子也自己承认，自己更想写温柔情歌。凭借这张抒情嘻哈专辑，他登上了KKBOX 2020歌手年度蹿升榜。

台湾女嘻哈歌手杨舒雅的《华康少女体内份子》将政治与性别议题融入歌词，在YouTube收获150万次观看，引起不少人的赞同及回响。同时，台湾也有出现全女性的饶舌比赛，虽然未看到立场鲜明的女性主义创作，较多是反讽，但是展现的柔性力量，也在对抗着台湾嘻哈文化中根植的男权特质。

在风格融合上，来自台中的玖壹壹，拥抱庙会、草根形象和特色的闽南语说唱，将本土嘻哈文化做到极致。近几年，以非传统饶舌吸引众多听众的嘻哈团体夜猫组，以轻饶舌为主，怪奇音乐风格加上贴近生活的歌词与观察，引起年轻群体的共鸣。

总体而言，困境存在，出口也在，但当话题性与流量的重要性已经不亚于优质的作品内容，台湾嘻哈或许正在面临更多现实的新课题。虽然出现小部分突破地下同温层的态势，但是要想靠《大嘻哈时代》再次将嘻哈推向主流，甚至台湾之外的市场，现在也许还不能给到答案。

参考文献：

[1] Castnet. 台灣嘻哈崛起　下一步呢？
https://castnet.nctu.edu.tw/castnet/article/14525?issueID=775
[2]《风传媒. 金曲专题》台湾早就有嘻哈！从没人懂到容纳多元，台湾嘻哈如何面对中国狂潮冲击？https://www.storm.mg/article/1421011?mode=whole
[3] 莊景和. "正統性的對戰: 台灣嘻哈饒舌樂的音樂政治." 臺灣師範大學大眾傳播研究所學位論文 (2005): 1-138.
[4] socialbeta. QQ 音乐 × 青年志发布《说唱青年秘密图鉴》白皮书
[5] thenewslens. 專訪饒舌歌手楊舒雅：「大屌歌」才是「真饒舌」？饒舌圈缺乏的不僅是性別意識

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