一线·态度｜斯坦·李：真正的创意能够穿越任何媒介

[ 摘要 ]斯坦·李从早年开始创作漫画作品，经历了漫画的黄金年代，到遭受电视媒体形式的冲击，到如今互联网时代，超级英雄开始凭借电影、电视、游戏等更多传播形式赢得更广泛人群的欢迎。

作者纪振宇11月13日发自硅谷

斯坦·李人生的精彩程度不亚于其笔下的超级英雄。

从早年开始创作漫画作品，经历了漫画的黄金年代，到遭受电视媒体形式的冲击，到如今互联网时代，超级英雄开始凭借电影、电视、游戏等更多传播形式赢得更广泛人群的欢迎，斯坦·李几乎没有缺席其中任何一个片段。

在其漫长的95年的人生中，斯坦·李一直与“故事”结缘，从小便是“书虫”的他，任何时候都要拿起手边一切能够阅读的东西，早年，他阅读狄更斯、莎士比亚的著作，还沉浸于侦探福尔摩斯的故事，这些都构成了他今后创造漫画超级英雄人物的灵感。

斯坦·李说，他创造超级英雄并没有什么完美公式可循，每一个超级英雄的诞生过程都不尽相同。例如钢铁侠，斯坦·李最初构思的是他的那套钢铁装甲，随后他的一系列超能力都来源于那套装甲，而对于蜘蛛侠的创作，斯坦·李首先想到的点子是一个具有蜘蛛般爬行和感知能力的人，“蜘蛛侠”这个名字也就应运而生了。

但超能力并不是漫威的超级英雄角色取得成功的秘诀，斯坦李给他们赋予的“人性”让这些超级英雄真正“活”了起来，他笔下的超级英雄并非无坚不摧，而是有着普通人的真实一面，他们也有忧虑、烦恼，会陷入自我怀疑，时不时还充满了自嘲式的幽默感，这些超级英雄往往存在于真实世界背景中，而非凭空构建起来的世界，这让人们与超级英雄有了更多的亲近感。

斯坦·李说，这个世界在任何时候都需要英雄。人们从小痴迷于童话，这种内心的情结并没有随着年龄的增长而改变，于是超级英雄便成为了这种情结的寄托。

“对我来说，超级英雄故事就像给成年人的童话。”在一次接受采访时，斯坦·李这样说。

曾几何时，这些超级英雄只存在于漫画书中，漫画家们通过栩栩如生的刻画，让书里的人物动起来，如今，在电视、影院、电子游戏中，这些超级英雄真正活了起来。

漫威的超级英雄，真正受到更广泛人群的欢迎，是在登上银幕后。从2002年第一部蜘蛛侠电影面世至今，漫威电影已经发布了18部，带来了超过240亿美元以上的收入。

在互联网时代，新媒体形式大行其道的当下，传统漫画产业已经江河日下，根据部分市场研究机构的数据显示，2015年整个美国的漫画产业总值为不到10亿美元，甚至远不及一部漫威电影的票房收入。

斯坦·李对于新生事物一直保持着开放心态，早在本世纪初，互联网概念兴起之时，他便创办了一家名为Stan Lee Media的数字媒体公司，但未能从互联网泡沫破灭中幸存。今年5月，已经95岁高龄的他又调皮地在其个人推特账号上发表推文说：“今天是我第一次发推特，之前都是别人在管理。”

但斯坦·李认为，尽管新媒体形式很吸引人，但作为一种特殊的艺术形式，传统的漫画依然会占据其一席之地。

“漫画书总是让人愉悦，你可以按照自己喜欢的速度阅读，你可以随身带着他，你可以展示给朋友看，你也可以收藏它们。”斯坦·李说。

斯坦·李的离去，留下的远不止那一个个鲜活的超级英雄形象，《纽约时报》评价称，从更广泛意义上，斯坦·李为现代流行文化留下了浓墨重彩的一笔。