周星驰再选“星女郎”,电影选角重回“海选时代”?

虎嗅网  •  扫码分享
我是创始人李岩:很抱歉!给自己产品做个广告,点击进来看看。  

沉寂许久的电影海选再一次出现在观众视野,周星驰正在为自己的下一部作品《少林女足》寻找新的“星女郎”。


3月1日,《少林女足》开始了全球海选,在海选第一站台湾站,周星驰特别助理Chris和副导演伍文良举行了记者会,正式开启海选流程。前不久,周星驰的ins也晒出了与前女足成员赵丽娜、李佳悦的合照,暗示会有进一步的合作。


不止“星女郎”在进行着大规模的选角工作。去年,袁和平导演的《镖人》为角色阿育娅开启了全球选角;成龙加盟的好莱坞新片《龙威小子》,也宣布在全球范围内公开选角,前些日已经定下了最终人选。


大制作的电影选角一直以来广受外界关注,一方面在于项目本身存在着具有吸引力的因素,比如名导、知名角色等;另一方面在于,素人演员从大项目海选之中脱颖而出,这样的“人物叙事”戏剧性极强,带给观众强烈新鲜感。


然而,不似剧集大规模的公开选角,有时会兼具综艺节目的性质,电影选角往往更多存在于新闻报道之中,“民选”意味较弱,而且选角的噱头有时反倒压过了电影本身,电影质量不及观众预期,这些都与海选前期观众的期待形成强烈对比。


有的电影海选成功,为行业带来新鲜血液,有的失败,舆论场一片鸡毛。大众对一场海选的期待,慢慢演化成了一个疑惑: 海选到底选的是“角”还是“秀”?


素人海选,一场大秀


电影海选进入人们的视野, 很大程度上跟“X女郎”有所绑定。


周星驰算是最早开始进行海选活动的导演。《少林足球》中,片头摔跤的女生李卉,就是周星驰从几千人之中,选出的第一位“星女郎”。之后,周星驰频繁地进行电影海选,《长江七号》的徐娇和张雨绮,《美人鱼》的林允都是他从海选中选出来的。


同一时期,在结束跟巩俐的长期合作后,张艺谋也在寻找新一任的“谋女郎”。《一个都不能少》的魏敏芝,《幸福时光》的董洁都曾与张艺谋短暂合作过,《我的父亲母亲》《英雄》两部电影,更是让章子怡成为继巩俐之后最知名的“谋女郎”。之后的《山楂树之恋》的周冬雨,《金陵十三钗》的倪妮,其海选过程也备受关注。


除此之外,还有陆川为《王的盛宴》、冯小刚为《芳华》项目开启过全国范围内的海选活动。海外也不乏这类情况,韩国名导李沧东的《燃烧》,为了角色“海美”,制片方开启了全国海选,全钟瑞成为最终人选。


一般而言,名导的电影海选因为有“名导光环”,所以海选的一举一动都被外界广泛关注。 而这些依靠名导的行业影响,进入观众视野的素人演员,也被戴上了一重“光环”,起点颇高。可见,电影海选对造星的作用十分明显。


“星女郎”、“谋女郎”等“X女郎”也大多在日后成为行业的中流砥柱。韩国的金高银、金多美、金泰梨三位女演员,分别从《银娇》《魔女》《小姐》三部作品中,经千人选拔脱颖而出,如今三人被誉为忠武路“三金”,被外界寄予厚望。


一些电影剧本中具有广泛知名度的角色,有时也承担着一定的社会压力。用大规模海选的方式确定角色更多是为了尽力满足群众的期待。


迪士尼开发《花木兰》真人电影项目后,其关于花木兰最终人选的讨论一直未曾停歇。2016年10月,迪士尼宣布在全球范围内寻找一位中国女演员来扮演主角,选角导演团队走访了五大洲,找了近1000名角色候选人,最终选择了刘亦菲。


即便之后电影《花木兰》因为剧情、美术等问题广受质疑,但是大部分观众对于这个选角来说,是表示认同的,这在某种程度上,成为电影所剩无几的优点之一。


值得注意的是,在迪士尼选择了刘亦菲之后,电影热度居高不下,尤其在中国市场。长期在中国发展的刘亦菲,显然相对于其他好莱坞明星,中国观众更加熟悉了解,有外媒曾报道,这也是迪士尼最后敲定刘亦菲的一层原因。“好莱坞+刘亦菲”这种组合,成为后面《花木兰》在中国市场的宣传重点,吸引更多观众进场。


可见,对于一些大型项目而言, 长期的电影海选可以承担起电影营销的重点,开发成一个营销事件, 有助于开拓市场,让电影项目保持热度,形成观众的强印象。


对此,某业内知名电影casting小王 (化名) 向毒眸表示,这类行为通常不是主动的“事件营销”,但反过来说,这个事是可以作为一个“营销事件”的,“拍电影本身就是需要让大家看到的,‘show’给大家看,而海选只是整体show的一部分,是为了让我们看到更合适更优秀的演员。”


十年前的大制作合拍片《变形金刚4》,为了带动中国市场的关注,就曾发起过海选活动,号称将为演员在电影中安排重要角色,这一海选活动吸引了7万人报名,其中不乏一些明星参加,何润东、雷佳音等人都曾报名。


尽管最后正片中的角色并不重要,但这并不妨碍海选还是给影片带来了热度, 让《变形金刚4》在2014年的中国市场收获颇高成绩。破10亿美元的全球票房中,中国市场贡献了2.75亿,超过了北美市场,是全球票房最高的地区。


大导爱海选


在谈及“电影海选”这个概念时,曾参与过一线制作选角工作的导演小天 (化名) 告诉毒眸,“其实素人海选这种情况一直存在, 尤其对于现实主义题材电影来说,想要贴近生活,就需要具有生活感的演员,让观众有很强的代入感。


与此同时,小天也提到,这种素人海选出来的演员更多服务于中小成本电影,或是在高成本电影中担任配角, 他们很难会成为一部大制作电影的主角, “几率很小”。小王也同样提到,海选成为素人晋升渠道的机会非常非常少,“如果作为纯素人想在这个行业拼出来其实很难。”


在这种极低的概率下,一部海选主角的电影一旦出现,自然引起更多人的关注。据台媒报道,《少林女足》仅台湾站,就收到了两万份简历,而团队只会选择10~20位女演员,其成功率仅有0.1%,在此之后,团队还要汇总各地的人员名单,再进行最终选拔,可见其竞争之激烈。


外界对电影海选抱有如此大的热情,但是片方更多时候比较冷静。素人演员商业价值低,观众对其比较陌生,认知门槛较高,不利于吸引观众进场。而且素人演员普遍没有表演经验,需要各种培训。


“培训就是一个降低风险的方式。” 小天提到,为了让演员尽快融入,适合电影的角色要求,片方会安排比较细致的培训计划。


根据《金陵十三钗》的纪录片介绍,剧组副导演历时3年,在数十所艺术高校寻找南京籍演员,在开机前两个月进行集训,演员们需要学习南京话、表演、苏州评弹、礼仪、形体、舞蹈等课程。


《封神》的培训过程则更为典型,其纪录片中也详细呈现了整个过程。从2017年2月起,剧组开始海选,全球8个试镜小组,组织了20次以上的大规模面试,乌尔善大概亲自面试了1400人左右,一直到2018年4月,海选仍在持续着。在封神训练营,演员们需要培训表演、动作、马术、古典文化、电影赏析等多项技能,历时半年,最终才能进组。


漫长的海选期和培训期, 期间所消耗的时间成本和人力成本都是巨大的, 小天给毒眸简单地举了一个例子。


“比如,电影要求这个角色会弹吉他,那我们就要备选10个吉他老师给导演看,哪个吉他老师的风格更适合这个演员,我们电影需要什么感觉,然后我们再去沟通,之后我们需要跟制片组产生一个报价,一个周期是多久?收费是多少?每天几节课?每天多长时间?这些都要做个详细汇总,然后根据预算的要求进行安排。”


制片方需要背负如此大的成本压力,但仍然需要耗费巨大的心力去完成,一方面为了保证电影效果。小王提到, 有些电影角色就是需要陌生感的, 那么为了能让影片更好地呈现,就需要选择素人演员,当然,也有可能当时的整体环境没有成熟演员,或者观众面熟的演员合适。


另一方面, 则是为了便于导演施展才能。 小天介绍道,“一般来说,新人演员比较纯粹,不像演过很多戏的演员,表演方式都固化了,特别是具有知名度的演员,很难调整,导演去调,现场那么多人看着,两方容易僵持。但如果是一个新人的话,他从一开始培训表演,导演就会安排培训老师给他做功课,整个过程完全按照导演的意思一步步走,那他在现场拍摄时,就基本接近于导演的感觉。”


正是因为需要配合导演的“定制感”,很多时候,片方筛选演员时,其业务能力并不是最重要的,小天提到,海选更多看两点, 外形和灵性。


“海选非常看重演员的外形,几乎是百分之百,否则海选就没有意义了,反正市场上有这么多演员。另一方面看演员有没有灵性,能不能理解导演的表达,并且能完成得很好。”


在《山楂树之恋》后的一个采访中,张艺谋也坦言道,他选择演员不会太看重表演,在他看来,新人是不会表演的,“从我个人的角度来说,先看形象、气质和感觉,这张脸是不是我希望的,这个必须通过。通过之后所有的表演实际上不是看你会不会演,而是看你有没有能力做简单的能力型测试。”


这种“大浪淘沙”的筛选之下培养出来的演员,其表演灵性与镜头美感都会成为他们之后的优势,章子怡、周冬雨等演员在“谋女郎”身份之外,均收获了不错的成绩。


不过,有时也不光是导演的意识能决定海选结果, 而是由资本方决定, “有些公司希望培养新人,那么就会借助海选这个途径。”小天说道。


神秘的电影选角


一直以来,选角都是大众关注的焦点,但是区别于剧集,电影选角对外界而言,更加神秘。


对于剧集来说,剧集选角因为需要服务于“客厅观众”,其群众基础更大,需要一个展示的平台,让观众可以熟悉了解,这导致一些大型海选活动有时甚至会打造成一个综艺节目,让节目热度带动剧集。比如,《又见一帘幽梦》发起的“寻找紫菱”活动,10版《红楼梦》发起的“红楼梦中人”活动。


小王提到,对剧集来说, 尤其是翻拍剧集,观众已经建立了一个基本认知,做成综艺节目的好处就在于可以直接造星,新人演员会被观众认识,之后观众更容易接受那些经典角色的再次呈现。


相较而言,一般电影项目的海选活动不会大张旗鼓地出现在外界面前,甚至很多时候,会要求秘密筹备,不会让外界看到任何信息。“在海选的时候,我们只会说一线导演,一线电影,一线制作团队。”小天解释道,如果电影的整个操作都暴露的话,容易影响后续的宣发操作,这种神秘感可以很大程度上保护电影的拍摄。


另一层面来说, 电影导演为了自己的艺术表达,对于选角的最终人选个人想法会更强, 这也导致“民选概念”很少出现在电影海选当中,大张旗鼓的海选活动显得没那么有必要了。


“对于电影来说,哪怕一个没有词的演员,我们都需要给导演报备,因为这场戏可能环境人物就是对群众演员有特殊要求的,我们需要做PPT,给导演过目,导演觉得形象OK了,演员才能来现场。但是对于剧集来说,一个小角色,选角导演都能做主,不用给导演看。”小天提到。


从项目本身来说,剧集工业操作流程并不如电影那般精细。“剧集拍摄是按照一场戏两场戏算,但是电影是按照一个镜头两个镜头来算。”小天说道。


在这种快速节奏的工业化流程下,剧集对于角色打磨的质感相较于电影存在一定差距,对于演员来说,其表达空间也会有所受限,尤其在银幕和荧幕不同的播出渠道下,会放大演员的表演特点。


在小王看来, 剧集表演和电影表演存在不同的标准, “大部分剧集更多靠台词堆叠出来情节,为了便于观众理解剧情,演员更多通过肢体和台词细节化呈现,甚至有些时候,会显得有些‘夸张’。而电影更需要演员生活式的表演,追求真实感,表演不能太夸张。”


在这种情况下,演员在电影中经历的打磨相对来说剧集来说,更为严苛,能够从中锻造而出的素人演员,具备极强的业务能力,这也让电影造星的含金量相对于剧集的“X月男/女友”来说更高。包揽数个大奖的章子怡、周冬雨们,还有去年迅速蹿红的“质子团”,都在彰显着自己的商业价值。


然而,无论是“X女郎”,还是质子团,外界看到是成功,并非是一个必然事件,并不是每一部都如《封神》成功,也不是每一个“X女郎”或者“质子”都能扬名, 其背后的概率之下,可能有太多惨痛的例子在行业内快速消散,或者成为大众笑谈。


不过面对这种情况,小王更多是乐观的态度,“从商业层面上讲,这是个造星的过程,过程虽然是未知的,但不存在风险,重要角色敢用新人的导演,就不怕此类风险,他们恰好是为了未来的商业行为做打算。能捧出一个新星,何尝不是一件好事呢?”


本文来自微信公众号: 毒眸(ID:DomoreDumou) ,作者:李欣媛,编辑:刘南豆

随意打赏

提交建议
微信扫一扫,分享给好友吧。