互联网没有什么可颠覆音乐的了？

前些天受“影响”团队之托帮忙整理稿件，看到摩登天空CEO沈黎晖在今年“影响城市之声”现场说了这么一句话，“在音乐领域，互联网已经没有什么可颠覆的了。”

联系上下文，沈老板的意思是，十年前免费MP3的出现已经标志着音乐行业被互联网彻底颠覆了，所以，“到现在已经没什么可颠覆的了”。所以，摩登天空现在开始在一些音乐行业的传统领域上下功夫，比如投钱成立了包括音响师、灯光师在内的30个人的部门，组成了一个最传统的音乐现场制作部。

我很能理解沈老板的意思，对于音乐行业而言，音乐的“流”化，已经是一个根本性的变化，再往后，已经没有比这更根本的了。大家现在要做的，不过是围绕着音乐流来构筑一个新的产业链而已。而在链条中的内容生产核心环节，“传统”仍然非常重要——互联网只是提供了渠道和工具，音乐产品（无论是歌曲、表演还是APP），最终打磨成型，靠的仍然是“传统手工艺”。

沈老板口中的“音乐现场制作部”，就是这样一个手工艺部门，靠“专业”来吃饭。而音乐行业现在还真的就很急需专业的工匠，让音乐从创作到现场都回归到从前的行业标准。

从古到今，音乐创作和表演本身并没有发生根本性的变化，除非有一天，科技能做到通过脑电波直接生成音乐作品。所以说，从这个角度来看，沈老板的想法没什么不对的，再怎么颠覆，你还是用耳朵听，用眼睛看，你也不可能用鼻子去闻音乐，用JB去干音乐。（原谅我粗俗了。。不过，你不觉得很生动吗？）

音乐本身可能已经没有什么可颠覆了，但音乐行业的产业链、利益分配、产业结构仍然是可以颠覆的。就像摩登天空正在颠覆音乐行业一样，互联网仍然有可能催生新的势力，去完成新一轮的“革命”。因为，音乐行业现在仍然有太大的博弈空间可以被各方利用。

虾米的王皓在“影响”现场说，“寻光集”的投入已经超过唱片公司对于一张唱片的投入，这不啻为一种“战书”：你能做的事情我已经能做，我能做的事情，你却做不了，未来你拿什么来跟我斗？

是啊，传统唱片公司拿什么跟BAT斗？版权吗？那是存量空间啊。唱片公司的产能已经大不如前，而互联网势力正在想方设法的提高自身的内容生产能力。海洋收购了几家内容公司，YY网罗了一大批传统唱片业的精英，马云据说已经与高晓松进行了亲切友好的会面，这一切都在预示着传统唱片公司未来只会更惨。

唯一让唱片公司欣慰的是，互联网仍然没有找到靠谱的盈利模式，所以不得不受制于“版权”。但，这只是留给互联网多一点想象空间而已，盈利模式是迟早的事情。我们对于音乐盈利的想象，仍然停留在一分钱一分货上——以前是卖一张专辑挣一张专辑的钱，所以现在也应该是按点一次试听给一次流的钱算。这个思路个人认为是完全错误的。

这是把传统产业模式强加在互联网上，最终束缚的只能是互联网的想象力和生产力。关于这一点，乐视音乐CEO尹亮一直强调，互联网公司就应该做互联网公司的事情，而不是要去试图取代传统行业。你不跳出既有的游戏规则，就永远没有办法实现真正的创新。

是的，音乐为什么不能跳出按件计价的传统零售模式？而尝试互联网常见的免费+增值服务模式？YY主播们已经证明过的行之有效的盈利模式为什么不能移植到音乐上？这些其实都正在发生，今年“影响城市之声”就为打得火热的在线演唱会付费安排了专门的议题。而在这前后各大平台的一系列大动作都说明，互联网又看到了新的空间，开始试图尝试新的“颠覆”。

当互联网找到靠谱盈利模式的时候，正是一切颠覆尘埃落定之日。在此之前，说已经没有什么可颠覆的了或许为时过早了。

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