虚拟偶像是如何炼成的？初音未来们的音乐+偶像+科技

文/三文娱（微信公号：hi3wyu）

2016年伊始，二次元虽没有在如火如荼的贺岁档票房中分一杯羹，但各类晚会上还是彰显出了它的存在感。

尤其是二次元虚拟偶像这个概念，随着湖南卫视小年夜中洛天依与杨钰莹的联袂演出，被许多主流媒体提及。其实这个概念早已不新鲜，提到洛天依就不能不提曾经如日中天的初音未来和她背后的V家族。

V家族

虚拟偶像，从Lola到初音：形象+女声

V家族的V是取自制作出初音未来与洛天依的语音合成引擎VOCALOID。众多公司基于雅马哈公司出品的这个软件而制作出的各类虚拟歌手，则被统称为V家族，目前VOCALOID已经出到第四版，V家家族人数也在不断增加。

VOCALOID的初衷是为了制作出一个“可以识别的歌声”软件，为了让“声音可以被识别”这个概念更加深入人心，VOCALOID中引用了“虚拟歌手”这个概念。

但在最开始，虚拟歌手仅是一个称呼，并没有辅之以视觉形象加以强调。如最早基于VOCALOID引擎创造的“Leon”和“Lola”两位一男一女的歌手，虽有歌手之名，但是官方并没有出过形象设定。

日本的Crypton公司，原本是一家以电子音乐软件、彩铃及音效库为主要事业。在它做音乐开发的期间，在接触到VOCALOID，隐约的看到了这个领域发展的新方向。

Crypton公司自主研发了一款日语音源库的VOCALOID，并为其创作了一个更为二次元的形象。2004年11月，第一款日语音源库的VOCALOID软件——Meiko发售了。一经发售，便取得了相当不错的成绩，上市第一年售出大约三千套。

Meiko的大获成功让Crypton信心大增，他们开始了“男声”的开发，于是有了2006年2月，Kaito诞生。

然而迎接他们的是区区500套的惨淡销售额。

Meiko与Kaito被尊称为V家中的大哥与大姐

失败并没有阻挡Crypton的脚步，他们完全明确了虚拟歌姬的发展方向：

1、设定二次元形象；

2、女声。

在前作的基础上，2007年8月31日，基于改良升级的VOCALOID2引擎上开发的新的软件——初音未来，诞生了。初音未来要比之前所有的虚拟偶像更来得成功，仅在发售的前两周便有了将近四千套的发售成绩，在之后的一年中，初音未来创下一年4万多套的销售记录。

虚拟偶像的成长环境因素

以初音未来为首的V家虚拟偶像们毫无疑问已经取得了不错的成绩，尤其是初音未来，其在巅峰时期成功的商业化，各界及厂商纷纷向初音未来伸出橄榄枝，让许多人看到了二次元的消费潜力。

例如，PS2游戏及电视节目纷纷启用初音未来演唱的歌曲作为主题歌，初音也开始作为客串角色出现在NDs游戏中；著名厂商Good Smile Company开发了初音未来“粘土人系列”手办并大获成功，痛车、食品、主题餐厅等周边产品更是层出不穷。最为让人惊叹的，莫过于其3D全息投影演唱会，燃到极点，演唱会也开遍了全世界。

最为经典的2010年演唱会，不仅2500张门票在瞬间被抢购一空，更是有超过3万人在演唱会当日通过付费网络直播观看。

初音未来的成功是现象级的，这其中的因素有许多可控与不可控的部分。三文娱认为孕育出这位现象级的虚拟偶像，约需要三个方面，初音未来是一个偶像+科技+音乐的产物。

1、二次元偶像：空白设定与同人文化

偶像文化是既普遍存在又因地制宜的一种文化。许多文化都有偶像崇拜这一文化现象，但是每个文化所崇拜的偶像又有所不同。

左图青春萌妹原装的日本偶像，右图肤白腰细大长腿的韩国偶像

日本的偶像文化早已盛行许久了，相互的竞争不可谓不激烈，早早进入了“千团大战”的模式。三文娱曾有一篇关于日本地下偶像的解读，请戳 揭秘日本地下偶像如何突出重围。

要在偶像混战中突出重围，就要有其独特的地方。而初音未来的独特莫过于其背景方面几乎空白的设定，与极其火热的同人文化。

与其他类型的偶像相比，初音未来除了身高体重和擅长音域外，Crypton没有赋予初音任何背景故事、喜好和个性特点。这一大胆的设定，远区别于当时的其他偶像之外，同时，也让二次创作的门槛大大降低。

二次创作，同人作品正是二次元偶像得以持续生命力的重要方式。而初音未来更是将这一点扩大化了，从歌曲的调角录制编辑到pv的制作，再到同人画、同人文的发酵，初音未来的知名度也在一步步的扩展。

来源：初音未来官方纪录片；字幕意：看了这个动画后觉得不错的人会做一些艺术

这其中不得不提到的还有当时几乎同时兴起的视频网站niconico，也为初音的同人文化的发展起到了关键作用。例如，2007年9月28日，NICONICO动画上关于初音未来的影片数目超过2000个。2007年12月前后，原创歌曲已超过一千首。

初音未来音乐的创作者也称作“P（Producer）主”，他们报以极大的热情创作初音相关的视频，将其发布在niconico等网站上，产生了滚雪球的效应，让更多的人关注V家。

2、音乐领域：敢舍敢得的crypton

P主的同人创作之所以能够繁荣，与crypton对初音未来的商标权采取的开放策略，初音未来相关乐曲的权利规则设定分不开关系。

作为一款音乐软件，源源不断优质的歌曲是初音未来这个形象能够生存的本源，crypton这样的做法也让它收货了更多的利益，从而形成了双赢的局面。

Crypton的做法有：初音未来所演唱的歌曲的权利由词曲作者享有；初音未来演唱歌曲母盘的权利在遵循软件利用规则下归数据制作者所有；初音未来所演唱的歌曲著作权，词曲作者有权进行委托或由自己进行管理。

那些知名的P主们，也开始纷纷走向商业化道路。例如著名的Ievan Polkka的视频制作者Otamania在游戏中担任背景音乐制作，并在月刊杂志上进行“啾音未来”为主角的漫画连载；而《把你MIKU MIKU掉》的作者音乐家鹤田加茂现在也在以秋叶原系音乐组合的名义制作和发表音乐专辑，此外还有overcell、OSTER project等知名P活跃在动画、游戏配乐等领域。

《把你mikumiku掉》

3、科技领域的持续创新

虚拟偶像的真爱粉们不会去计较，她们究竟是机器还是人类，但是对于旁观者来说，虚拟偶像的诞生是科技发展的产物。

与虚拟偶像发展息息相关的全息投影、AR、VR技术等等发展，雅马哈公司在音乐领域的进步，授权公司的音源录制技术等等都包含着相当大的科技含量。

本次洛天依与杨钰莹同台便是展现的AR技术，而非大家所熟知的初音演唱会上的全息投影技术。简单说来，对于AR这类增强现实的技术中，现场观看表演的关注是看不到洛天依的，但是初音未来的演唱会无论是场内还是场外的观众都能看到初音未来。

如果说VOCALOID降低了声音制作的门槛，那么日本人樋口优所开发的MikuMikuDance（初音未来等角色制作3D模组的免费软件），MikuMikuVoice（将原声转化为初音等虚拟歌姬的声音软件），等神奇则更加降低了视频制作的门槛，并且这些都完全免费。

真是不能小看了日本V家厨们的战斗力啊。

神器MMD

虚拟偶像的人气下滑

即使成功如初音，似乎也逃不开人气下滑的那一天。niconico上关于VOCALOID歌曲常年有一个固定栏目叫《周刊VOCALOID》，曾一度停掉。此栏目在国内B站亦有搬运，点击量也非常凄凉。

2015年2月25日21时左右，奈帆在twitter上发布了消息，暂停周刊

偶像文化、音乐、科技这三个要素一个都不能少，V家人气的下滑的原因，音乐领域的衰败是重中之重。

人气的下滑，最大原因还是优质P主的离开。缺乏了精品音乐的供养，整个V家都魅力值下跌，曾经感动无数人的全息投影演唱会，也有了不断炒冷饭之嫌。就连许多二次元粉丝也在自嘲初音未来成为了“过气网红”。

除了自身原因之外，如UTAU这样声音合成软件领域的后起之秀的追赶也让VOCALOID颇有危机。与VOCALOID不同，UTAU的开放程度更广，甚至可以制作自己的音源与虚拟形象，用户的参与程度也更高。

究竟虚拟偶像这个概念，是会随着初音的人气下滑而走向没落，还是等待着下一个初音未来的出现？三文娱将持续观察。

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