从二次元产业链末端开始逆袭，“音熊联萌”认为中国本土声优将变成一门好生意

二次元文化逐渐在向三次元世界加速渗入，主要表现为：受众人群，内容产量都在扩大。配音作为内容生产过程中的末端环节，产业规模也在逐渐扩大。

以往在幕后的声优们开始走到台前，开始探索如何让这群原本处于二次元产业链末端的加工者们发挥更多价值，音熊联萌就是一家由早期声优艺人发起成立，并输出声优产品和声优偶像为主要业务的公司。

据音熊联萌的创始人之一谢添天透露，早期团队的主要成员都是此前国内一线的配音演员，例如夏磊、沈达威、冯骏骅、杨鸥、鬼月（祝俊）等，之前参与过《秦时明月》、《幸福小镇》等动画的配音工作。

之所以选择单独成立配音公司，其逻辑与秀场产业中的公会组织相同，即集中同类型资源以谋求更大的话语权。因为在此前电视剧项目中，前期制作占据了大部分费用，末端配音环节的议价空间较小，时常还会遭遇到被上游环节进一步挤压成本的境况。

创始人谢添天也没有想到这个最初只为“抱团取暖”目的而成立的公司，在整个动画行业崛起的红利下，逐渐分食到更多的行业蛋糕。相比于电视剧，动画产品能够更体现配音演员的价值。这是因为电视剧演员往往更愿意被人相信配音都是来自于本人，而由于动漫中的人物角色往往不具备灵魂，更多通过配音演员来注入情感，因而动画本身会比电视剧更依赖配音环节。

并且随着二次元内容的增多，声音本身也成为了实现差异化的一种途径，一个深入人心的声音往往能抓住观众那根敏感的神经。在日本，高人气的声优例如钉宫理惠、平野绫、花泽香菜这些耳熟能详的名字只要标在作品的CAST上，往往就能给作品带来关注度和话题。

当然这也是建立在日本的二次元产业更为发达的基础上，声优艺人化已经成为日本艺人产业的一个成熟分支，例如Lantis这种专门服务于动画、游戏、声优相关的唱片公司。此外，声优本身也会组成一些团体，固定推出各类番组，比如电台节目、综艺节目、真人秀以及跨界企划等等。

目前音熊联萌正在搭建自身对于声优艺人的孵化培养、市场化以及经纪业务的整套体系。具体如下：

一、孵化及招募。通过网络海选、微信平台、官方微博、视频平台等渠道招募网配爱好者，音熊联萌将对合格入选的人员，进行一年左右的封闭式培训，提高专业化水平。

二、市场化。出去培养配音技能外，音熊联萌还将培养这些网配的其他特长，例如唱歌、演戏、宅舞等技能，会在后续的专业化道路上，更注重往二次元粉丝所喜欢的人设上进行塑造。

三、经纪业务。据了解，音熊的声优目前有20多个，包括5个“老师”型、5个二次元偶像型、还有十多个正在高强度训练的新人。谢添天表示，如果就明确经纪关系劳动关系的角度来说，他们应该在民营企业中应该算是最大规模。

上戏毕业的90后配音演员醋醋，就是音熊联萌第一个往“偶像化”道路打造的声优——除了具备良好的外形，主打萝莉音，还擅长宅舞，是B站上知名的舞见。

醋醋

音熊联萌准备在11月推出一个以声优为主的女团，定位精准的二次元群体，就做二次元这一垂直细分领域。

从本质上来讲，声优与动漫作品往往是相互依存的关系，声优要走入公众视野，首先需要有配音的作品，作品火爆往往是带火声优火爆的前提。音熊联萌现在也在开始布局上游的内容产业，主要采用两条腿走路的方式：一方面他们近期合并了一家日本新兴的动画制作公司阿鲁巴卡，准备进军动画制作领域，《奥术神座》就是他们的第一次尝试。另一方面音熊联萌也在自己孵化二次元IP，不久前公开了两部动画的PV。一部是《言灵童话》，这部魔幻向作品最初是由音熊联萌自己创作并配音的广播剧，还曾制作成CD出售。另一部《羽球小子》则是原创动画，主打少年向。

在传统的配音领域，音熊联萌和其他配音工作室一样会接受一些音频方面的商业委托，比如为游戏《乖离性百万亚瑟王》制作的广播剧，或是制作一些原创的广播剧。其实，声优的传统工作配音业务带来的收益在维持公司运营上并不会产生什么资金压力，还可以产生盈利。音熊联萌此次愿意打开融资通道的原因在于希望借助外部资金，来加大声优产业商业化的速度，以及去探索上游的内容生产业务，他们的最终目标是成为一个提供二次元产品一站式解决方案的开发商和供应商。

据了解，音熊联萌目前已经接近完成规模在千万人民币规模的Pre-A轮融资。